9款复古式大衣的服装效果图和裁剪纸样图合集

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复古是一种对故去时光的致敬,代表着现在和未来,许多品牌的复古设计都相当惊艳。这种潮流最有趣之处在于,虽然是旧的东西,但是总能给人新的感觉。

复古设计有着出人意料的新鲜感之余还能在旧基础上提高每一个设计单品的品质,相当于用一种感性的方式去塑造一种情怀。

历史上不同年代的设计风格

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人们虽然口里整天说着“复古风”,但是这里所说的复古牵扯到的时间是哪一个年代,我们无法去下这个的定义?并且每一个年代都有着属于自己的设计风格,这样更加容易让我们去了解、认识什么是复古设计。下面就给大家了解一下,在发展历史上这几个时代的各种设计风格:

19世纪50年代-20世纪 / 维多利亚时代

维多利亚时代的平面设计以强大的排版和“多即是多”为特点,这在如今看来是已是司空见惯了。以当时的统治者维多利亚女王的名字命名的维多利亚时代见证了在制造、生产、社会以及经济发展等领域的彻底改变。

19世纪70年代-20世纪10年代 / 工艺美术运动

工艺美术运动反对大规模生产和工业革命时期粗制滥造的商品。William Morris提倡恢复用手工艺生产,倡导实用性,享受生产过程。他们用传统的生产工艺, 提出向自然学习、追求自然以及从过去的设计中寻找灵感的口号。

19世纪80年代-20世纪10年代 / 新艺术运动

新艺术运动通常被认为是来源于自然形态“曲线风格”。事实上,新艺术运动表现了在二十世纪人们的心理的变化及焦虑,许多流动弯曲的设计体现了这种不断变化的状态。

20世纪10年代-20世纪20年代 / 达达主义

达达主义运动是一场无政府主义的反艺术反战争的艺术运动。对于达达艺术家来说,战争没有意义。达达主义思想对社会提出了质疑,并因此质疑社会上的艺术,因此,页面通过无意识的文字和图像,使得设计的表现力变得更强。

20世纪20年代-30年代 / 装饰派艺术

从20年代严重的大萧条时期以来,装饰艺术的目的是促进生产和消费。装饰艺术起源于法国,对于短期经济复苏来说,奢侈品被认为是关键的。

法国的工匠使用特殊的材料,复兴传统工艺,并引用古典和殖民世界的做法创造出独一无二的物品。当装饰派艺术传播到美国,设计师接受了以机器,城市和商业的形式来创造出一种适合现代生活和消费方式新的美学方式。

20世纪50年代-60年代 / 中世纪风格

此时,在上世纪中期的美国,第二次世界大战以后世界乐观和繁荣,美国人在庆祝着美好的生活。设计师们借鉴了欧洲现代主义的理念,并将它们与当时的乐观与繁荣相融合,创造出明亮的、色彩斑斓、充满活力的设计作品以此吸引消费者并鼓励他们花钱。



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